介紹：　　卡洛斯索拉（Carlos Saura）(🦑)是西班牙史上備受矚目的電影導演。他以佛朗(🚳)明哥舞為主軸，巧妙的融合西班牙的繪(💀)畫、舞蹈、音樂，舞台設計等各類藝術，透過獨特的攝影機運動，在極簡中創造華麗的視覺奇蹟。在坎城獲得最佳藝術貢獻(💚)獎(❣)和最高技術大獎的「卡門」，與「血婚」、「魔愛」，合稱為「佛朗(🌌)明哥三部曲」，更成(🕶)為索拉最具代表性的作品(🦏)。近半(🚐)世紀以來，索拉豐富的作品已成為檢視西班牙政治、歷史與社會變化的重要註腳。　　阿拉岡省烏艾斯卡（Hueska）　　1932年出生在阿拉(🌏)岡省的烏艾斯卡（Hueska），索拉19歲就在皇家攝影協會舉辦首次個人特展，並在畫家哥哥安東尼奧的建議(➰)下，進入電影研究與實驗中(❕)心（I.I.E.C.，西班牙國立電影學院的(🎉)前身）就讀。索拉早期的作品，傾向於寫實且充滿新浪潮的精神，1966年的《狩獵》（La Caza）為其代表作，七○年代《安琪莉卡表妹》（La Prima Angelica）和《飼養烏鴉》（Cria!,1976）深受(🚳)歐美影評人的喜愛(👙)，並相繼在坎城中獲獎(❤)。　　八○年代，索拉以「佛朗明哥三部曲」首開以電影來呈現舞蹈的先例，為國際影壇帶來了一種全新(🌄)的電影形(💣)式與風貌。索拉獨特(🐪)的運鏡手法不僅發揚了佛朗明哥舞熾烈的熱情和修長的線條美，更(🐨)不難發現索拉擅長從極簡中創造炫(🍪)目的電影視覺語言。其中，《卡門》更在坎(🥥)城得到藝術貢獻獎和高等技術大獎，並入圍了奧斯卡最佳外語片。　　九○年代，索拉與知名的攝影家和藝術總監合作多部作品，並以《情慾飛舞(🏅)》在坎城得到技術大獎(❕)，並再(🌻)次入圍奧斯卡。二十餘年來(🏫)，索拉多部電影作品涵括劇情片與佛朗明哥音樂舞蹈片，數次奪得國際影展的肯定早已在國際間奠定獨樹一格的地(💶)位，而他對西班牙歌舞片的拓展貢獻，更謂居功厥偉。　　弗拉门戈是西班牙的一种综合性艺术，它融舞蹈、歌唱、器乐于一体，过去流行在西班牙南部，现在已扩展到西班牙的广大地区，并正在成为整个西班牙的代表性艺术之一。　　西班牙南部的安达卢西亚长期以来(🐛)是各种音乐(✡)文化的大溶炉，早年希腊、迦太基、罗马、拜占廷的居民带来了地中海边远地(🌝)区的音乐，后来西哥特人，又带来了他们的文化。从公元八世纪起，阿拉伯人在此建立了西哈里发帝(📏)国，统治延续了700多年。从15世纪中起，吉卜赛人又大量移居此地。因此，在安达卢西亚既有阿拉伯文化的巨大影响(👿)，又有吉卜赛歌舞艺术的强大魅力，使这个地区变成了欧洲最具有异国风味，东方色彩的地方(🥐)。正是在这样的背景下(🏺)产生了弗拉门戈艺术。　　关于弗拉门戈的来源说法很多，有人认(♈)为它是吉卜赛人从北印度带来的，有人则认为它来自阿拉伯，但它与吉卜赛人有密切关(🥡)系则是可以肯定的。　　在弗拉门戈的演出中，我们常常看见歌手紧皱眉头，面部表(📹)情忧郁、愤懑、(🕟)歌声嘶哑，这是其他演出中很少见到的，人们感到奇怪，但如果(🚥)了解了弗拉门戈产生的背景，也就不难理解了。弗拉门戈艺术反映了吉卜赛人贫穷、悲惨的命运和处境，并(🐎)通过诗歌、音乐和舞蹈来表现它。15世纪西班牙统一后，君主及天主教会强迫犹太人、阿拉伯人改宗，强迫吉卜赛人改变生活方式，他们(🤙)为了逃避迫害，被迫离家出走，流离失所，逃往偏僻的山区，他们(🍾)过(🗳)着同样的苦难生(🥐)活，是吉卜赛人用他(✋)们的歌喉、舞步、乐器诉说了这一切(🏴)。　　到18世纪中叶，弗拉门戈已经在安达卢西亚风行一时，但上流社会仍然拒绝它，后来有一位为当时流行的独幕剧《托(🥚)纳蒂亚》作曲的音乐家采用了吉卜赛的诗句和(🍑)旋(👸)律，情况才有了改变。这个时期出现了不少专(💭)业的演唱家，1920年还演出了第一部弗拉门戈歌剧，1922年在格拉纳达(👩)举行了有名(😓)的弗拉门戈比赛，但随后这门艺术就趋于衰微(💡)。直到1956年在科尔多瓦举行(🧘)弗拉门戈比赛，1957年在海雷兹建立了弗拉门戈学，这种艺术才得到复兴和发展。　(📪)　在表演时，一群歌手、舞蹈家和吉他手组成的弗拉门戈，团体围成半园形(🕞)，坐在舞台的椅子上。演出开始于歌手的喊叫声，感叹声，这是为了在观众的心中点燃热情之火(🎼)，吉他手则奏出引子或前奏(🕖)，为歌舞营造一种特殊的气氛，歌手在(🌚)开始演唱(🐏)前也要调节自己的声音，暗哑并带有鼻音色(📡)彩的音色至今仍是弗拉门戈歌声的特点，装饰音多用在重音上，类似倚音的婉转曲折的音很常见，而且常常是微分音。这是在其他(💇)西欧国家是很少见的一种唱法。歌词内容大多与上帝、爱情、女人、死亡有关，但很少有关于金钱，发财的内容，这可能与吉卜赛人的某些观念(🆔)有关。吉他既用来独奏也用于伴(🍵)奏，但主要当作(⏫)节奏乐器来用，它有三种基本音乐手法，一是用手指扫弦，二(🤣)是旋律经过句，三是在歌唱中间作即兴式的间奏。吉他演奏者的力度较大，音色也比较明亮。　(🌒)　在整个表演过程中，演员和观众都在追求一种“杜(🔏)恩德”--即心灵的相通，把它作为最高的境界。 弗拉门戈的节奏既有自由的散板，也有有规则的(🌠)循环拍，常(✌)用的12拍就有3、6、8、10、12五个重音，有点类似印度的塔拉节拍。音乐进行中增二度音程很多(❣)。从音乐风格来看，佛拉门弋音乐是一种忧郁哀伤与狂热奔放的混合体，弗拉门戈舞蹈中的男子非常注重脚的动作，用脚跟敲击地板时发出的节奏十分清脆，女子的舞蹈则(➰)更注重手(🖌)、腕、臂、(🛸)腰、臀的动作，舞蹈者常常情不自禁地一面踏地，一面捻手(👝)指发声(🔪)，再加上歌声、拍手声、喊叫声(🌠)、舞步(🦎)踢踏声、舞蹈者手中的响板声，互相交错应和，表演者与观众(📣)心心相应，气氛十分热烈。　　弗拉门戈的(🈶)古典歌曲和(🛐)舞蹈节目约有60多种，有单人表演的，也有集体表演的，有些(🎎)是有伴(👏)奏的，有些是无伴奏的。按其内容大致(📷)可分为(🍜)三类，即深沉的歌，又称大歌，这是最早(🌕)的弗拉门戈音乐，也是最难唱的一种，歌唱时节奏自由，音色暗哑，有时近于喊(👒)叫，微分音、装饰(🏅)音很多，东方色彩最浓。另一类是轻(🏔)快的歌(❇)，它的情绪(🔳)欢(😆)乐愉快，曲调流畅，节奏鲜明，比较(📍)轻快，并吸收了一些拉丁美洲(🚟)音乐的因素，还有一类是中庸的(🤨)歌，它介于这两种歌曲之间。　　演唱弗拉门戈的歌唱(🌆)家很多，在1920年左右的黄金时代最著(🐼)名的是吉卜赛男歌手马诺洛加拉科尔和女(♊)歌(🐀)手帕斯托拉·帕冯。当代最杰出的男歌手是加马隆·伊斯拉，他既有明亮的高音，又有粗犷的音色，他表达的情感(🏇)深深触动了每位观众的心弦。最著名的女歌手为(🧠)加尔曼(⛱)·里纳雷斯(🤰)，早(🖱)期最著名的弗(👣)拉门戈吉他演奏家为拉蒙·蒙多亚，他吸收了古典吉他的演奏技巧(🏢)，发展了弗拉门戈(🚶)吉他的演奏艺(📛)术。当代(🗼)最有名的演(📍)奏家是帕科·卢西亚，他受到了拉丁美洲音乐的影响，有所创新。　　(🐴)近年来在年青一代中，已有人将弗拉门戈艺术与爵士乐(〰)，巴西的博萨诺瓦，加勒比海的沙尔萨和布鲁斯摇滚乐相结合，形成了一种新的(👫)流派。关于人员的(de )安(🏇)(ān )置，不(⚪)用陈天豪去烦恼(nǎo )，陈二会相应的安排。